Odkryj siłę kobiecej wizji w polskim kinie!
W ciągu trzech inspirujących dni obejrzyj sześć niezwykłych filmów autorstwa kobiet – filmowców, z których każdy opowiada odważną, wyjątkową i niezapomnianą historię. Spotkaj się z twórczyniami podczas sesji dyskusyjnych, poznaj kreatywność, odwagę i niepowtarzalny głos kobiet na ekranie. Świętuj talent, różnorodność i siłę kobiecej narracji – to polskie kino, jakiego jeszcze nie znasz!
Programme
Piątek, 31 października 2025 r.
Zasady i tożsamość
17.00 – 19.15
Nina (2018, 130 min.)
Olga Chajdas
20.15 – 21.00
Rozmowa: Przekraczanie granic: miłość, wolność i tożsamość
Goście: Olga Chajdas & Urszula Antoniak
Moderator: Stefan Malešević
21.00 – 22.45
Fuga (2018, 102 min.)
Agnieszka Smoczyńska
Sobota, 1 listopada 2025 r.
Psychologia i magia niewytłumaczalnego
17.00 – 18.55
Wieża. Jasny dzień (2017, 106 min.)
Jagoda Szelc
20.15 – 21.00
Rozmowa: Między ciałem a duchem: ukryta strona kobiecości
Goście: Jagoda Szelc & Laura van Zuylen
Moderator: Ianthe Mosselman
21.00 – 22.30
Ciało (2015, 90 min.)
Małgorzata Szumowska
Niedziela, 2 listopada 2024 r.
Społeczeństwo i wyzwania
15.30 – 17.10
Kobieta na dachu (2022, 95 min)
Anna Jadowska
17.10 – 17.55
Rozmowa: Niewidzialne, niesłyszalne: cicha siła kobiecego oporu
Goście: Anna Jadowska & Lena Bril
Moderator: Katz Laszlo
19.00 – 20.40
Fucking Bornholm (2022, 99 min.)
Anna Kazejak
Dzień 1: Zasady i tożsamość
Film: Nina
Na pierwszy rzut oka życie Niny wydaje się idealne – udane małżeństwo, satysfakcjonująca praca i eleganckie mieszkanie – jednak czegoś w nim brakuje. Borykając się z niemożnością poczęcia dziecka, Nina i jej mąż Wojtek znajdują surogatkę w nadziei, że uratuje to ich chwiejny związek. Kiedy poznają Magdę, pełną życia i tajemniczą młodą kobietę, rodzi się między nimi nieoczekiwana więź. To, co zaczyna się jako dyskretny plan zaangażowania Magdy jako surogatki, przeradza się w podróż do odkrycia siebie, pożądania i miłości. Nina zostaje wciągnięta w świat Magdy, konfrontując się ze swoimi najgłębszymi pragnieniami i kwestionując wszystko, co sądziła, że wie o sobie, swoim małżeństwie i granicach miłości. Nina to opowieść o nieoczekiwanej namiętności, skomplikowanych wyborach i impulsywnej miłości, która wymyka się tradycyjnym opisom – gdzie zwycięzcy i przegrani często stoją po tej samej stronie, a prawdy życiowe wcale nie są proste.
Reżyseria: Olga Chajdas
Olga Chajdas urodziła się w 1983 roku w Poznaniu. Ukończyła produkcję filmową w Łódzkiej Szkole Filmowej, a w 2009 roku także kursy w Szkole Reżyserii Filmowej im. Andrzeja Wajdy. Olga rozpoczęła karierę jako asystentka reżysera, a następnie pracowała jako druga i pierwsza asystentka reżysera przy wielu filmach fabularnych i serialach telewizyjnych, w tym przy nominowanym do Oscara filmie Agnieszki Holland W ciemności.
Reżyserowała spektakle teatralne, m.in. Kozę, czyli kto jest Sylvią Edwarda Albee i Ostatniego Żyda w Europie Tuvii Tenenboma, a także nagradzane seriale telewizyjne, takie jak The Deep End. Ostatnio skupia się na filmach krótkometrażowych: 3xLOVE zdobył Grand Prix na festiwalu filmów krótkometrażowych Distances w Dublinie, a Kobieta budzi się rano miał swoją premierę na festiwalu Raindance w 2017 roku.
Nina jest debiutanckim pełnometrażowym filmem Olgi.
Rozmowa: Przekraczanie granic: miłość, wolność i tożsamość
Kobiety reżyserujące filmy przedstawiają unikalne spojrzenie na tożsamość, pamięć i relacje międzyludzkie. Rozmowa skupi się na ich podejściu do tematów takich jak macierzyństwo, seksualność, tłumienie własnej tożsamości oraz podważanie tradycyjnych ról społecznych, a także poruszy kwestie barier osobistych i społecznych. Czy filmy Fuga i Nina wyglądałyby inaczej, gdyby powstały w reżyserii mężczyzn? Jak reżyserki wykorzystują kino do zgłębiania tematów, które często pozostają przemilczane?
Goście: Olga Chajdas & Urszula Antoniak
Urszula Antoniak jest polsko-holenderską scenarzystką i reżyserką filmową. Jej debiut fabularny Nothing Personal (2009) zdobył sześć nagród na festiwalu filmowym w Locarno, w tym dla najlepszego debiutu fabularnego i najlepszej aktorki dla Lotte Verbeek. Jej drugi film, Code Blue (2011), został nominowany w kategorii Directors’ Fortnight na festiwalu w Cannes. Następnie nakręciła eksperymentalny film fabularny Nude Area (2015) oraz Beyond Words (2017), który miał swoją premierę zarówno na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto, jak i Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián.
Oprócz własnych filmów Urszula napisała scenariusz do holenderskiego filmu familijnego Life According to Nino w reżyserii Simone Dusseldorp oraz była współautorką scenariusza do polskiej komedii romantycznej Planeta Singli (2016) w reżyserii Mitji Okorna, która odniosła ogromny sukces kasowy. Jej twórczość obejmuje zarówno kino artystyczne, jak i filmy gatunkowe: od poetyckiego Splendid Isolation (2022), nakręconego podczas lockdownu, po thriller psychologiczny Magic Mountains (2020), nakręcony w Tatrach Słowackich. Jej najnowszy projekt, Self Tape, zyskał wsparcie finansowe Dutch Film Fund i jest obecnie w realizacji.
Moderator: Stefan Malešević
Stefan Malešević jest filmowcem i kuratorem filmowym z Serbii, obecnie mieszkającym w Holandii. Studiował reżyserię filmową w akademii film.factory w Sarajewie, w Bośni pod kierunkiem Béli Tarra. Jego film dokumentalny Gora (2016) otrzymał nagrody na festiwalach Beldocs i DokuFest oraz był pokazywany na festiwalu Visions du Réel. Jego pierwszy fabularny film pełnometrażowy Mamonga (2019) miał swoją premierę w Karlovych Varach, był też pokazywany na festiwalu New Horizons we Wrocławiu, na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Marrakeszu i na kilku innych. Od 2019 roku jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej i pracuje jako kierownik działu filmowego w centrum kultury De Balie w Amsterdamie.
Film: Fuga
Alicja nie ma wspomnień i nie wie, jak je straciła. Po dwóch latach zmagań z amnezją buduje nowe, niezależne życie i unika wspominania przeszłości. Kiedy jej rodzina w końcu ją odnajduje, jest zmuszona ponownie przyjąć rolę matki, córki i żony, konfrontując się z ludźmi, którzy są dla niej teraz obcy. Jej mąż również odbudował swoje życie, ponieważ dawna Alicja była dla niego i ich syna „martwa”. Film „Fuga” zadaje pytania: co by było, gdybym to była ja? Czy mogłabym stworzyć siebie na nowo? Czy miłość do dziecka jest bezwarunkowa, jeśli utraci się pamięć i przywiązanie? Czy utracone uczucia można kiedykolwiek odzyskać? Film porusza również temat kulturowych tabu związanych z macierzyństwem, kwestionując, czy sama zdolność biologiczna powinna decydować o pragnieniu lub obowiązku kobiety, by zostać matką.
Reżyseria: Agnieszka Smoczyńska
Agnieszka Smoczyńska jest absolwentką Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach oraz uczestniczką kursów mistrzowskich w Szkole Filmowej im. Jerzego Wajdy. Otrzymała wiele wyróżnień, w tym stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, nagrodę „Mój Talent dla Polski” oraz Złote Pióro przyznane przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej. Jej debiut fabularny, film Wabik (2015), łączący gatunki musicalu i horroru, zdobył nagrodę dla najlepszego debiutu na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz tytuł „Odkrycie Roku” podczas Polskiej Nagrody Filmowej. Film otrzymał nagrody na festiwalach na całym świecie, m.in. w Fantasporto, Sofii, Montrealu, Wilnie i Sundance, gdzie zdobył specjalną nagrodę jury za „unikalną wizję i scenografię”.
W 2017 roku Sydney Film Festival, Variety i European Film Promotion uznały ją za jedną z najbardziej obiecujących „dziesięciu europejskich kobiet-filmowców, a także otrzymała nagrodę Global Filmmaking Award na festiwalu Sundance.
Dzień 2: Psychologia i magia niewytłumaczalnego
Film: Wieża. Jasny dzień.
Mula mieszka wraz z mężem, chorą matką i córką Niną w wiejskim domu. W weekend przed pierwszą komunią świętą Niny przyjeżdża brat Muli wraz z rodziną oraz Kaja – jej młodsza siostra, która sześć lat temu w tajemniczych okolicznościach zniknęła. Kaja jest biologiczną matką Niny. Mula obawia się, że jej niestabilna emocjonalnie siostra zamierza odebrać jej dziecko. Reszta rodziny, początkowo zdystansowana wobec Kaji, zaczyna wierzyć w nowy początek i pojednanie między siostrami, co tylko potęguje frustrację Muli. Mula postanawia wyrzucić siostrę z domu. Jednak w dniu komunii Niny siostry godzą się. Jest jednak jeszcze jeden, ważniejszy powód powrotu Kaji…
Od reżyserki: Potrzeba kontroli jest chorobą, z którą nikt w naszym społeczeństwie nie wydaje się walczyć, a w pewnym sensie jest ona nawet akceptowana. Ten film budzi w każdym z nas coś innego. Widzimy to, co nosimy w sobie.
Reżyseria: Jagoda Szelc
Jagoda Szelc – reżyserka i scenarzystka. Jest studentką piątego roku reżyserii w Łódzkiej Szkole Filmowej oraz absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Otrzymała stypendia Uniwersytetu Arystotelesa w Salonikach oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Jej filmy były pokazywane na festiwalach takich jak Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Karlovych Varach, Hot Docs – Kanadyjski Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych, Short Film Corner w Cannes, T-Mobile Nowe Horyzonty oraz Brooklyn Film Festival.
Za krótkometrażowy film fabularny Taki pejzaż, wyprodukowany w Łódzkiej Szkole Filmowej, zdobyła Złotą Kijankę – główną nagrodę dla filmu studenckiego na festiwalu Camerimage (2013).
Rozmowa: Między ciałem a duchem: ukryta strona kobiecości
Kobiety reżyserujące filmy w wyjątkowy sposób zgłębiają temat ciała, emocji i tego, co niewidzialne, zacierając granice między światem wewnętrznym a zewnętrznym. Ich filmy dają głos temu, co często pozostaje niewypowiedziane, ujawniając traumę, intuicję i tajemniczość w sposób, który wydaje się zarówno intymny, jak i głęboko ludzki. Rozmowa będzie również dotyczyła tego, jak ciała kobiet i ich doświadczenia emocjonalne są przedstawiane na ekranie oraz jak żałoba, strata i odporność psychiczna postrzegana jest odmiennie w różnych kulturach.
Goście: Jagoda Szelc & Laura van Zuylen
Laura van Zuylen od prawie piętnastu lat pracuje jako dziennikarka filmowa, między innymi dla De Filmkrant. Jej teksty mają feministyczny wydźwięk, a ona sama szczególnie interesuje się kwestiami płci. Z okazji czterdziestej rocznicy Filmkrant napisała esej na temat seksualizacji i tabu związanych z nagimi dziećmi w filmie. Prowadzi również wprowadzenia, wykłady i dyskusje w całym kraju w imieniu Filmkrant. Live. Jako twórczyni programów w Het Nationale Theater w Hadze przygotowuje podcasty i odpowiada za wydarzenia towarzyszące podczas spektakli.
Moderator: Ianthe Mosselman
Ianthe Mosselman jest redaktorką naczelną i twórczynią programów poświęconych sztuce i literaturze w De Balie. Ukończyła porównawcze studia z filologii niderlandzkiej w Amsterdamie i Berlinie. Tworzy programy poświęcone sztuce, literaturze i kulturze, a w ciągu ostatnich kilku lat, na scenie De Balie przeprowadziła wywiady z wieloma pisarzami z Holandii i z innych krajów. Pracowała również dla European Press Prize. Uważa, że sztuka nie musi służyć żadnemu celowi, że rozmowy powinny mieć ambitny cel, a kobietom należy się więcej miejsca w debacie publicznej. Ponadto uważa, że powinniśmy cenić piękne rzeczy, dlatego od lat organizuje publicystyczny cykl „Rozmowy przed tamą” oraz programy poświęcone zapomnianym dziełom literackim.
Film: Ciało
Dzisiejsza Polska.
Splecione ze sobą historie prokuratora, jego córki cierpiącej na anoreksję oraz jej terapeutki, która twierdzi, że potrafi komunikować się ze zmarłymi bliskimi.
Trzy radykalnie różne podejścia do ciała i duszy.
Reżyseria: Małgorzata Szumowska
Małgorzata Szumowska należy do czołowych polskich twórczyń filmowych i zajmuje się szerokim spektrum działalności, pracując jako scenarzystka i producentka, a także reżyserka filmów dokumentalnych i fabularnych.
Została uhonorowana wieloma międzynarodowymi nagrodami, w tym nagrodą Teddy Award za film W imię… na festiwalu filmowym w Berlinie oraz nagrodą Silver Leopard Award na festiwalu filmowym w Locarno za film 33 sceny z życia. Małgorzata Szumowska była dwukrotnie nominowana do Europejskiej Nagrody Filmowej za filmy Happy Man i Nieznajomy.
Jest też laureatką wielu prestiżowych nagród w Polsce. Jej film Elles z Juliette Binoche i Anaïs Demoustier w rolach głównych trafił do dystrybucji w ponad 40 krajach.
Film Ciało miał swoją premierę w 2015 roku.
Dzień 3: Społeczeństwo i wyzwania
Film: Kobieta na dachu
Mirka ma 60 lat i wydaje się prowadzić zupełnie normalne życie. Pewnego ranka zaczyna dzień jak każdy inny: wstaje wcześnie, szykuje ubrania dla swojej rodziny, kupuje pokarm dla rybek i dokonuje napadu na bank za pomocą noża kuchennego. Odkrywa, że jej potrzeba pieniędzy jest mniejsza tylko od potrzeby miłości.
Reżyseria: Anna Jadowska
Anna Jadowska jest absolwentką Łódzkiej Szkoły Filmowej i Wajda Masterschool of Directing. Jej film fabularny Dotknij mnie (sekcja Forum na Berlinale 2003) zdobył w 2004 roku Grand Independent Cinema Prize w Polsce.
W tym samym roku jej krótkometrażowy film Korytarz został wybrany do udziału w Międzynarodowym Tygodniu Krytyków w Cannes.
W 2005 roku zdobyła nagrodę dla najlepszego polskiego debiutu za film Teraz, ja.
Jej wcześniejszy film fabularny Dzikie róże (2017) również zdobył wiele nagród, m.in. nagrodę Impact Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Sztokholmie oraz 5 nagród na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cottbus.
Rozmowa: Niewidzialne, niesłyszalne: milcząca siła kobiecego oporu
Reżyserki często koncentrują się na tym, co w codziennym życiu pozostaje niewidoczne: cichym oporze, emocjonalnym wysiłku, procesie starzenia się i przemilczanych trudnościach. Ta rozmowa pokaże, w jaki sposób udaje im się uchwycić codzienną siłę, rzucić światło na przemilczane doświadczenia i stawiają pytanie, czy te historie zostałyby opowiedziane – a może nawet zauważone – przez męskich filmowców.
Goście: Anna Jadowska & Lena Bril
Lena Bril jest dziennikarką i filozofką, którą fascynują wyzwania współczesnego świata, a szczególnie zagadnienia związane ze zdrowiem psychicznym.
Publikuje eseje w de Volkskrant i De Groene Amsterdammer, pisząc m.in. o nowej męskości, języku terapii czy współczesnych formach etykiety. Co dwa tygodnie w dzienniku Trouw udziela czytelnikom porad dotyczących problemów życia codziennego.
We wrześniu ukazała się jej pierwsza książka, In Therapy, poświęcona pytaniu, dlaczego tak wielu ludzi szuka dziś wsparcia u coacha lub terapeuty.
Moderator: Katz Laszlo
Katz Laszlo jest reporterką i producentką podcastu The Europeans. Często wędruje po Europie, a Avoncliff, Barcelonę i Amsterdam nazywa swoim domem. Przez trzy lata była wykładowczynią nauk ścisłych w New School w Nowym Jorku, ucząc się jednocześnie jak tworzyć audycje radiowe łączące tematy osobiste z polityką. Wróciła do Europy z zamiarem redagowania audycji, które zadają pytanie, czym jest to miejsce, które nazywamy Europą. Obecnie pracuje w Amsterdamie, prowadząc wydarzenia na żywo i tworząc programy radiowe poświęcone zmianom klimatycznym oraz wpływowi polityki na życie intymne ludzi.
Film: Fucking Bornholm
Portret pokolenia dzisiejszych czterdziestolatków z perspektywy kobiety, która potrzebuje głębokich zmian w swoim życiu. „Fucking Bornholm” to intymny komediodramat, którego akcja rozgrywa się w skandynawskim krajobrazie wyspy Bornholm.
Dwie pary z dziećmi wyjeżdżają na krótkie wakacje, podczas których ich związki zostaną poddane próbie. Każda para ma inne cele i oczekiwania, i każda z nich ma problem, który zostanie ujawniony.
Reżyseria: Anna Kazejak
Anna Kazejak jest reżyserką i scenarzystką, laureatką wielu międzynarodowych nagród.
Po studiach na wydziale teorii filmu, w 2001 roku rozpoczęła naukę w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Przełomem w jej karierze był film Oda do radości z 2005 roku, wyreżyserowanym wspólnie z kolegami ze studiów. Film zdobył prestiżowe nagrody (Nagroda Specjalna Jury – Gdynia, Platynowa Nagroda – WorldFest Houston) i stał się pierwszym polskim filmem biorącym udział w konkursie podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Rotterdamie. Jej pierwszy w pełni autorski film fabularny, Latające świnie, odniósł sukces kasowy w Polsce, a film Słowo miał swoją premierę na 64. Berlinale i był pokazywany na ponad 40 międzynarodowych festiwalach, zdobywając wiele nagród.
Kazejak wyreżyserowała również uznane produkcje telewizyjne, w tym serial HBO Polska Bez tajemnic.
Jest członkiem Europejskiej Akademii Filmowej i zasiada w zarządzie Związku Reżyserów Polskich.
Partnerzy i sponsorzy festiwalu
Amsterdam Polish Film Festival jest organizowany przez Polish Culture NL we współpracy z De Balie i współfinansowany przez AFK.
